廟宇是台灣民間普遍信仰的地方，如同國外教堂有幾樣共通點，它除了是宗教的聖地之外，也包含許人文藝術的色彩，亦衍生許多街頭上的文化，就在廟會或是繞境舉行時，總有各式各樣地表演與儀式展示。在廟宇舉行繞境時所謂的陣頭表演，正是繞境隊伍中前方的開路隊伍，陣頭團體來自於民間技藝團或宮廟團體，隨著時代的變遷，民間廟壇也逐漸由民俗技藝發展至正式舞台表演的劇團。
《民俗技藝的改革》
最普為人知的是，從傳統廟會的神偶民俗演出，遵循著傳承下來的文化，近代有了電音系列的表演，遊行時配上現代的裝飾，結合流行曲目，那是現在耳熟能詳的電音三太子，成為一種趨勢，而這樣地改變也在民間大受歡迎，掀起一股電音旋風。民俗技藝的改革也是一種讓傳統文化延續發展精進，更貼近大眾的方式，但在這之前，需先探討一下民俗技藝的沒落。
《沒落的文化》
只要是民間宗教信仰還在，民俗技藝似乎不太可能沒落，但是其隱憂的是，有些民俗技藝團體在維生經營上並不容易，除了廟會活動以外，就剩下喜慶活動，是否可以像職業公演團體舉行自主性的公演，是一項值得探討的課題。除了經營上不易以外，新人的加入也是一個問題，普遍觀念認為，陣頭表演、廟會表演等團體，不僅參與的個人很難以此維生，印象上對於參與這些活動的人，都是社會觀感比較不佳的人，或是因為宗教色彩過於濃厚，對於有興趣的年輕朋友要加入，也會受到家長的反對。然而站在民俗技藝團體的觀點來看，它包含著文化宣揚及傳承的角色，亦屬於一種藝術的展現，就由宗教勸人向善為宗旨，亦有教育意義，在表演來看，對於年輕朋友來說是一種自我的肯定與表現，當他們參與能夠更大的投入，才不會去想做其他不該做的事情。
《文化的連結》
此次受訪的民俗技藝團，最初從廟壇發起，這一代的團長為了繼承父親的遺志，從原先的陣頭，到創立有戲劇展現的社團，向當地縣政府登記正式的藝文團體，不斷琢磨民俗技藝，表演的服裝不僅包含採購，也由團員自己縫紉，表演的內容承襲著傳統，不斷開創新的演出。當中提到服裝多數源自於京劇，音樂源自於傳統民俗樂，更有結合現代流行音樂，自編新的舞蹈，四處演出，也帶到各地的文化活動，這當中，扮演一個很重要的文化連結角色，當然他們也面臨到經費與人事上的問題，多數表演活動，普遍人們還是無法以其價值去衡量，在經營上面臨到許多困難，除了繼承傳統，提倡與認同改變，或許才是能夠讓這些文化團體有更好發展的辦法。
《精進才有機會》
台灣的大霹靂或是明華園等，都可說是殿堂級戲劇，經過多少年的經歷才得以在國際上發光發熱，就以近代布袋戲發展為例，從傳統野台戲，轉至電視劇，突破野台框架的限制，改變劇偶設計，提升精緻度，從傳統歷史與神話戲劇到自編戲劇，加入影音聲光特效，成為所謂的金光戲或電影，帶起了美術、戲劇、音樂等多元的藝術，歌仔戲也從傳統戲曲轉為東方歌劇，都來自於精進。在改變的過程中，也許有人會認為是否會脫離軌道，或偏離傳統，再從另一面來看，所謂的改變是一種精進上的要求，更著重於細部，無論在演出、服裝、故事、音樂及整體表現上等，都比傳統表演要求來得嚴苛，對於民俗技藝團體能夠有更好的發展，繼續將文化傳承與推動，是一項很好的一門進修課程。
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