在2007年因為影片製作牽涉音樂版權問題,以及費用問題,不得不自己開始學編曲,在初期就寫下這首曲目,由於當時沒有好的音源及設備,做了三個版本,唯獨這一首版本還沒有完完全全地公開,七年後的今天,也做了七個版本,雖然我本身並非是成功的音樂人士,但也選在今年2014的7月14日做個特別紀念的公開,公開這一首自主性的單曲-vLancer。
一部車的詮釋
這首是有自己劇情的音樂,描述的一部車子從引擎啟動,平穩地行駛,遇到的許多障礙,以及經過許多不同的道路及競速,直到撞擊支離破碎,最後終點顯現著車子完美的靈魂,這也是為了在後半段除掉慣用的高昂激亢的節奏旋律,及加上類似噪音的元素來代表氣力用盡的火花。
用影像結構成的音樂
在編曲時,把音符化作成圖形,配合聆聽的旋律,以及故事的安排來構成,用低沉的節奏,試想著如何用音樂來代表引擎的驅動、電流的穿梭、光影的交錯、風動的感覺及車子本身內斂與優雅的調性,也配合鋼琴的音符來表達閃避及前行的方式。
故事長度5:34,而在3:40左右開始改變節奏,配合提琴的旋律,那正是遇到困境與衝突的時候,也是進入高亢旋律的時候,讓後半段的行駛表現出艱困的感覺。
故事中的故事
雖然曲子以汽車作為故事主角,但整個故事的比喻,如同曲名一般,代表生命的激進,淬煉出自主、自由及完美靈魂。這是我寫過最複雜的樂譜,最後成形也拉到28個音軌來詮釋,車子是由很多複雜零件所構成,也表達一個人應該有著很錯綜複雜的性格,但在表現上卻如同外表內在一樣地單純,足以來面對許許多多的狀況,讓一個人在一條跑道上可以盡情的奔馳。
達到完整原則的境界
在音樂製作上,其實很希望能做到每一首都有它完整原則的境界,這裡所說的完整原則,是它有它的靈魂存在,它有它要描述的東西,當進入歌譜當中,是可以看到每個音軌每個音符在每個章節都有它的含意,它所想表達以及在這首完整的曲子當中所扮演的角色存在。從事影像方面也是期望如此,就像是一部短片中,除了它故事的完整性以外,每個場景的每個構圖,人物的動線,事情的表現,都代表一件跟主體有關係的事情。
自主的靈魂
音樂多數都是配角,比如電影電視配樂來詮釋劇情,歌曲配著歌詞,或是因為某種情境而寫下的音樂,然而這首期望的是,這個關於車的劇情卻是因音樂而生,它有自己的故事、寓意等,雖然之後寫了許多曲子都很類似這樣地做法,但沒有這一首來得完整。
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